Chris Gunn est le photographe officiel de la NASA en charge de documenter la construction du télescope James Webb au Goddard Space Flight Center depuis 2009.
Dans cette interview Chris Gunn évoque son passé de photographe d’entreprise, l’environnement dans lequel il a du évoluer pour photographier le télescope spatial, l’avantage du matériel Hasselblad et les échanges avec les ingénieurs, techniciens et scientifiques sur place.
L’exposition Déja-Vu de Joan Fontcuberta et Pilar Rosado aux Rencontres d’Arles interroge les notions « d’artiste » et de « conservateur » à travers la génération d’oeuvre par une intelligence artificielle. Usbek&Rica prend la suite de cette visite avec un article interrogant le futur des plateformes de contenu comme Netflix face au développement des IA.
Le recours à l’intelligence artificielle se répand dans le domaine des arts. L’IA sait créer des images à partir d’un texte qu’on lui soumet, y compris en imitant le style d’artistes célèbres.
L’article de Usbek&Rica interroge en particulier la pérennité des plateformes de création et de diffusion de contenu type Spotify ou Netflix. Ces plateformes, malgré des algorithmes de recommandations poussés, pourraient en effet se voir dépassés rapidement par les IA, qui nous permettraient de créer nous-mêmes, à la demande, l’œuvre que l’on souhaite visionner ou entendre.
Puis, l’article fait le point. Si le transhumanisme questionne notre humanité, la création par IA interroge le concept d’art et d’artiste : est-ce qu’une IA pourrait être considérée comme artiste créatrice ? À qui attribuer la paternité de l’œuvre ? Est-on auteur si l’on ne fait qu’exécuter l’inspiration d’une tierce personne ? Est-ce que l’art doit être complaisant, consommable ou même convivial ?
Sophie Ristelhueber est une photographe française qui interroge à travers sa pratique le territoire et ses cicatrices, l’Histoire et notre perception de l’image d’information. Un travail entre photo documentaire, archéologie et topographie.
Recommandation sortie à Paris avec l’exposition-expérience AURAe à la Gâité Lyrique, présentant les oeuvres de Sabrina Ratté, artiste contemporaine québécoise peignant avec la lumière générée par les signaux numériques.
Je vous propose de découvrir avec moi le livre de David Campanny consacré au road trip photographique comme genre esthétique. Celui-ci rassemble 18 photographes emblématiques et pas moins de 300 photographies. Publié aux éditions Textuel, il met en lumière l’histoire photographique mondiale du road trip américain et son développement.
L’inspiration est un muscle qu’il faut travailler sans cesse. Pour l’entretenir, plusieurs solutions, parfois faciles, parfois nous demandant plus d’effort et de dévouement. Mais comment retrouver l’inspiration quand elle s’est enfuie ?
Javier Senosiain est l’un des plus grands représentants de l’architecture organique. Dans l’article qui lui est dédié, Something Curated nous explique en quoi consiste l’architecture biomimétique – chercher des solutions pour construire la durabilité et l’adaptabilité déjà présentes dans la nature – et en quoi Senosiain en est l’un des pionniers.
Socks Studio nous offre encore une fois un article riche sur une artiste emblématique. Anna Atkins, botaniste et photographe britannique du XIXe, consignait grâce au cyanotype un grand nombre de plantes et en particulier d’algues. C’est ce travail qui accompagnera l’édition du premier livre illustré d’images photographiques en 1843.
