Par les yeux de la coccinelle

Cette exposition met en avant le travail de 9 artistes (Victoria Ahrens, Katie Bret-Day, Alice Cazenave, Hannah Fletcher, Ramona Güntert, Melanie King, Liz K Miller, Diego Valente et Marina Vitaglione), réunis dans leur intérêt pour la préservation de l’environnement par leur utilisation de matériaux dérivés de la nature. Elle a pour objectif de créer une représentation visuellement stimulante des effets du changement climatique et d’élargir la conversation sur la durabilité de nos pratiques et l’utilisation de matières organiques en tant que supports photographiques.

Un article de Ellie Howard présentant l’exposition What on Earth, du The Koppel Project Exchange. A lire sur le blog du British Journal of Photography, 1854.

Le magazine Pen présente le travail de l’artiste japonais Kenta Cobayashi, Everything_2, une série photographique abstraite dans laquelle il étudie la jeunesse et la ville contemporaine, sous le biais de la technologie, du corps, de l’histoire et de la réalité. Un travail fascinant à retrouver dans un livre.

→ Article à lire sur le site du magazine Pen

En prenant l’exemple de la ville de San Francisco sous les nuages de fumées orange dû aux feux de forets dans la région en 2020, et de son traitement médiatique (presse et réseaux sociaux), Clément Paradis (Université Paris 8 – UJM Saint-Étienne, CIEREC), en collaboration avec Morgane Hamon, Taous Dahmani, Louis Boulet et Célia Honoré énonce l’un des paradoxes contemporains de la photographie.

Face à un monde en pleine crise environnementale de grande ampleur, les journalistes, photographes et influenceurs cherchent à alerter, témoigner, faire prendre conscience des enjeux, en produisant paradoxalement ce contre quoi ils luttent : une pollution conséquente. En « alertant sur l’urgence climatique, [ces représentations] font pourtant un usage constant des nouveaux médias dont le poids dans la pollution de l’environnement est de mieux en mieux connu. […] La circulation croissante des images de la catastrophe écologique témoigne ainsi d’une véritable crise de la représentation. »

L’auteur s’inquiète donc de ce que représente la photographie « dans un monde qui se réchauffe » en appelant d’autres recherches, essais et œuvres d’artistes contemporains.

→ à lire sur le site de l’ARIP

11e District est une société de production audiovisuelle dont l’expertise est reconnue en matière de réalisation de narrations audiovisuelles à l’exigence esthétique forte. Ils ont développé un nouveau format vidéo dans lequel le spectateur n’est pas seul dans l’espace virtuel : un ou une intervenante lui fait face, par exemple une galeriste ou un artiste, et s’adresse à lui pour lui présenter les œuvres. Avec la proposition de 11e District, le spectateur à distance devient actif dans sa propre visite virtuelle.

La galerie Thierry Bigaignon a d’ailleurs proposé ce format à l’occasion de l’exposition collective United.

→ Découvrez ce nouveau format en détail sur le site de 11e District