partage d'expérience et quête d'images
Sélection d’articles pertinents, inspirants et éclairants, trouvés au fil de mes promenades et recherches virtuelles.
Le magazine Pen présente le travail de l’artiste japonais Kenta Cobayashi, Everything_2, une série photographique abstraite dans laquelle il étudie la jeunesse et la ville contemporaine, sous le biais de la technologie, du corps, de l’histoire et de la réalité. Un travail fascinant à retrouver dans un livre.
En prenant l’exemple de la ville de San Francisco sous les nuages de fumées orange dû aux feux de forets dans la région en 2020, et de son traitement médiatique (presse et réseaux sociaux), Clément Paradis (Université Paris 8 – UJM Saint-Étienne, CIEREC), en collaboration avec Morgane Hamon, Taous Dahmani, Louis Boulet et Célia Honoré énonce l’un des paradoxes contemporains de la photographie.
Face à un monde en pleine crise environnementale de grande ampleur, les journalistes, photographes et influenceurs cherchent à alerter, témoigner, faire prendre conscience des enjeux, en produisant paradoxalement ce contre quoi ils luttent : une pollution conséquente. En « alertant sur l’urgence climatique, [ces représentations] font pourtant un usage constant des nouveaux médias dont le poids dans la pollution de l’environnement est de mieux en mieux connu. […] La circulation croissante des images de la catastrophe écologique témoigne ainsi d’une véritable crise de la représentation. »
L’auteur s’inquiète donc de ce que représente la photographie « dans un monde qui se réchauffe » en appelant d’autres recherches, essais et œuvres d’artistes contemporains.
Auteur de nombreux articles, Fred Ritchin a rédigé en 2020, sur son site The FifthCorner, une série de suggestions à l’intention du photographe documentaire contemporain, essai dont je vous fais la traduction aujourd’hui.
Lire la suite11e District est une société de production audiovisuelle dont l’expertise est reconnue en matière de réalisation de narrations audiovisuelles à l’exigence esthétique forte. Ils ont développé un nouveau format vidéo dans lequel le spectateur n’est pas seul dans l’espace virtuel : un ou une intervenante lui fait face, par exemple une galeriste ou un artiste, et s’adresse à lui pour lui présenter les œuvres. Avec la proposition de 11e District, le spectateur à distance devient actif dans sa propre visite virtuelle.
La galerie Thierry Bigaignon a d’ailleurs proposé ce format à l’occasion de l’exposition collective United.
→ Découvrez ce nouveau format en détail sur le site de 11e District
Gaëtan Brunet est historien d’entreprise et un passionné de la narration sous toutes ses formes. Avec ce court article, il nous présente le travail de Bernd et Hilla Becher, avec une approche plus archéologique que ce qui nous est donné à lire habituellement, tout en définissant le concept d’étude typologique.
« L’œuvre de Martine Aballéa est traversée par l’image de la nature. Des paysages bleutés, des sous-bois magiques, des clairières subliminales habitent ses photographies, ses décors et autres fantasmagories visuelles. Les paradis de Martine Aballéa sont comme des visions idéalisées de la nature. »
Voici comment Arte présente l’œuvre de l’artiste photographe interviewée dans leur programme L’atelier A, en partenariat avec l’ADAGP, que je vous invite à découvrir.
Dans cet article, Laurence Chellali nous retranscrit une conférence tenue aux Rencontres Photographiques du Genevois en 2013. Elle y questionne les idées reçues omniprésentes quand on évoque la photographie et en particulier son rapport à la réalité : retoucher c’est tricher, la photographie est une preuve, une bonne photographie n’a pas besoin de retouche, etc. L’auteure nous explique alors avec beaucoup de patience, et par le biais de l’étude de l’intention du photographe, que « développer soi-même ses photographies [en laboratoire ou à travers un logiciel] est une acte hautement photographique et que c’est uniquement par ce biais qu’on devient le véritable auteur de sa photo« .
→ L’article complet sur le blog Photofolle de Laurence Chellali
LiZellBa est un jeu en ligne qui vous propose de créer une exposition fictive à partir de la découverte des œuvres du cycle artistique Lili, la rozell et le marimba (2019-2022) de La Criée, centre d’art contemporain à Rennes. Composez votre exposition, prêtez attention aux formes, aux dimensions et aux couleurs. Chercher des correspondances entre les œuvres et laissez libre cours à votre imagination !
Photo-Theoria est un site dédié à la photographie contemporaine, l’histoire de la photographie, l’analyse et la théorie de l’image. Il a été créée en 2011 par Nassim Daghighian, historienne de l’art. Depuis 2015, Photo-Theoria est également un magazine en ligne sur l’actualité de la photographie contemporaine. Mensuel jusqu’en 2018, le magazine devient trimestriel en 2019.