{"id":943,"date":"2017-05-22T15:12:55","date_gmt":"2017-05-22T13:12:55","guid":{"rendered":"http:\/\/yeux-coccinelle.fr\/blog\/?p=943"},"modified":"2022-07-14T21:27:32","modified_gmt":"2022-07-14T19:27:32","slug":"photographes-couleur-eggleston-shore","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/yeux-coccinelle.fr\/blog\/photographes-couleur-eggleston-shore\/","title":{"rendered":"Les photographes de la couleur [1\/3] : Le Vernaculaire"},"content":{"rendered":"\n

Il y a tant de photographes qui m’ont marqu\u00e9 pendant ma formation. Et cette ann\u00e9e \u00ab\u00a0sabbatique\u00a0\u00bb encore, en pr\u00e9parant le concours des Gobelins. Je ne peux vous parler de tous<\/strong>, encore moins faire un article pour chacun d’entre eux ! (Et pourtant.. Ils le m\u00e9riteraient bien)<\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n

Aussi, je vous propose une petite s\u00e9rie d’articles th\u00e9matiques. Avec pour commencer la photographie couleurs am\u00e9ricaine<\/strong>. Celle qui me parle presque \u00ab\u00a0uniquement\u00a0\u00bb par ses couleurs. Et mon plus gros coup de c\u0153ur BTS’ien va \u00e0 William Eggleston. On va donc commencer notre voyage par deux photographes de l’ordinaire<\/strong>, du vernaculaire. Mesdames, Mesdemoiselles, Messieurs, je vous pr\u00e9sente William Eggleston<\/strong> et Stephen Shore<\/strong> !<\/span><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Shore et Eggelston sont souvent cr\u00e9dit\u00e9 comme \u00e9tant les premiers \u00e0 avoir adopt\u00e9 la photographie couleur comme m\u00e9dium artistique.<\/strong> Leur contemporains estimaient pourtant encore qu’elle n’\u00e9tait bonne que pour de la vulgaire photographie publicitaire<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

William Eggleston<\/h2>\n\n\n\n

Photographe am\u00e9ricain n\u00e9 en 1939, il a contribu\u00e9 \u00e0 faire entrer la photo couleurs dans le monde de l’art. Le travail d\u2019Eggleston prend pour th\u00e8me des sujets ordinaires<\/strong>: les habitants et les alentours de Memphis, un tricycle, du d\u00e9sordre, l\u2019ennuyeux et le banal\u2026 Il est en effet attir\u00e9 par le trivial et l\u2019oubli\u00e9<\/strong> et ne consid\u00e8re rien de plus ou moins important<\/strong>. Il expose au Mus\u00e9e des Arts Modernes de New-York en 1974. <\/span><\/span><\/p>\n\n\n\n

Eggleston compte un grand nombre de portfolio et de book publi\u00e9s, de \u00ab\u00a014 pictures<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb en 1974 \u00e0 \u00ab\u00a0Dust Bells Volume 2<\/em><\/strong>\u00a0\u00bb en 2004. Plusieurs monographies le concernent, dont Le William Eggleston’s guide<\/em><\/strong>, r\u00e9\u00e9dit\u00e9 en 2003, ou la version 2012 de Los Alamos<\/em> <\/strong>(\u00e0 300$, si si).<\/span><\/p>\n\n\n\n

Le proc\u00e9d\u00e9 du dye-transfer<\/em><\/span><\/strong> se retrouve dans certaines des plus frappantes et des plus c\u00e9l\u00e8bres \u0153uvres d’Eggleston, comme sa photographie de 1973 intitul\u00e9e The Red Ceiling<\/em><\/span>. Il s’agit d’un proc\u00e9d\u00e9 de tirage couleur<\/strong>, introduit par Kodak, et utilis\u00e9 principalement dans la publicit\u00e9. Pour plus d’information sur le dye transfer, je vous renvoi au site Photo-Arago.fr<\/a><\/span>, ou \u00e0 celui de Eastman<\/a><\/span> (Kodak).<\/span><\/p>\n\n\n\n