{"id":5833,"date":"2022-08-01T17:02:20","date_gmt":"2022-08-01T15:02:20","guid":{"rendered":"https:\/\/yeux-coccinelle.fr\/blog\/?p=5833"},"modified":"2022-09-08T15:50:44","modified_gmt":"2022-09-08T13:50:44","slug":"sophie-ristelhueber","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/yeux-coccinelle.fr\/blog\/sophie-ristelhueber\/","title":{"rendered":"Sophie Ristelhueber"},"content":{"rendered":"\n

Sophie Ristelhueber<\/a> est une photographe plasticienne n\u00e9e \u00e0 Paris en 1949, utilisant \u00e9galement la vid\u00e9o, le son et l\u2019installation. Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 la Sorbonne, elle travaille d\u2019abord en tant que journaliste avant de se tourner vers la photographie \u00e0 travers laquelle elle interroge le territoire, son histoire et ses cicatrices.<\/strong> Elle est repr\u00e9sent\u00e9e par les galeries J\u00e9r\u00f4me Poggi<\/a> et Catherine Putman.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 de nombreuses reprises autour du monde : \u00e0 Paris bien s\u00fbr, mais \u00e9galement \u00e0 New York, Gen\u00e8ve, Bogota ou Nagasato, etc. Ses \u0153uvres ont int\u00e9gr\u00e9 les collections de la MEP, du centre Pompidou, de plusieurs FRAC r\u00e9gionaux, mais aussi du Museum of Fine Arts de Boston, du Victoria & Albert Museum de Londres et de la National Gallery of Canada \u00e0 Ottawa par exemple. Elle apparait \u00e0 de multiples occasions dans des ouvrages sur l\u2019art contemporain, la photographie plasticienne ou l\u2019imagerie de conflits.<\/p>\n\n\n\n

Sophie Ristelhueber a re\u00e7u le prix Deutsche B\u00f6rse 2010 qui r\u00e9compense chaque ann\u00e9e la contribution la plus significative au m\u00e9dium photographique en Europe au cours de l\u2019ann\u00e9e \u00e9coul\u00e9e. Elle a particip\u00e9 \u00e0 la mission de la DATAR, aux c\u00f4t\u00e9s de Gabriele Basilico, Robert Doisneau ou Josef Koudelka, entre autres<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Entre photographie documentaire, arch\u00e9ologie et topographie<\/h2>\n\n\n\n

Dans la lign\u00e9e de Roger Fenton en 1855 lors de la guerre de Crim\u00e9e, de Yan Morvan avec ses Champs de bataille<\/em>, ou de Paola de Pietri, Sophie Ristelhueber choisie d\u2019\u00e9voquer les sc\u00e8nes de combats par la repr\u00e9sentation des lieux o\u00f9 ils se sont produits<\/strong>1<\/a><\/sup>, jouant la carte du contretemps, de la distance et de la lenteur, favorisant ainsi la r\u00e9flexion du spectateur et appuyant la place du conflit dans l\u2019Histoire.<\/p>\n\n\n\n

Sophie Ristelhueber a suivi cette trajectoire documentariste \u00e0 la fois moderne et classique, s\u2019inscrivant dans le mouvement de l\u2019\u00e9poque, caract\u00e9ris\u00e9 par l\u2019int\u00e9r\u00eat pour la topographie. \u00c0 l\u2019instar du couple Becher, pilier de l\u2019\u00e9cole de D\u00fcsseldorf, Sophie Ristelhueber s\u2019attardait sur les indices mat\u00e9riels, mais montrait aussi certains aspects de l\u2019ossature du paysage. On peut sans doute \u00e9tablir des liens entre la red\u00e9finition du paysage propos\u00e9e par les nouveaux topographes am\u00e9ricains et celle de Sophie Ristelhueber \u00e0 partir de ce que Paul Highnam appelle \u00ab le style r\u00e9ducteur des images [qui], tout en \u00e9voquant le minimalisme par certains c\u00f4t\u00e9s, [montre] des traces de vie qu\u2019un examen attentif et prolong\u00e9 des photographies r\u00e9v\u00e8le abondantes <\/em>\u00bb. Mais la comparaison vaut surtout pour la th\u00e9matique d\u2019une autre trace : celle de la pr\u00e9sence absente.<\/p>extrait de Sophie Ristelhueber. Op\u00e9rations<\/em>, Les presses du r\u00e9el<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

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Vue d’exposition, Francfort \u00a9 Sophie Ristelhueber, 2010<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Les images de Sophie Ristelhueber sont \u00e0 mettre en parall\u00e8le de celles des m\u00e9dias<\/strong> et des photoreportages repr\u00e9sentant les m\u00eames conflits \u00e0 la m\u00eame p\u00e9riode. Aux corps mutil\u00e9s, aux cadavres et au spectaculaire sont privil\u00e9gi\u00e9s les d\u00e9cors vid\u00e9s de toute pr\u00e9sence humaine, une mise \u00e0 nue des faits o\u00f9 l\u2019horreur n\u2019est que sugg\u00e9r\u00e9e<\/strong> et laiss\u00e9e \u00e0 l\u2019imagination du regardeur. Les combats ne sont pas montr\u00e9s. \u00c0 la mani\u00e8re d\u2019une arch\u00e9ologue, la photographe n\u2019en r\u00e9v\u00e8le que les traces, les plaies<\/strong>, symbolisant par l\u00e0 m\u00eame les traumatismes sur les victimes, les combattants et le paysage.<\/p>\n\n\n\n

Il y a chez Sophie Ristelhueber une attention presque obsessionnelle pour la faille, la blessure, la ligne saillante qui court le long d\u2019un mur ou sur la peau d\u2019un champ. Voici plus de trente ans qu\u2019elle traque ce qu\u2019elle appelle des \u00ab cicatrices dans le paysage \u00bb, scories qui viennent des guerres ou des accidents et r\u00e9v\u00e8lent l\u2019empreinte de l\u2019homme sur son environnement.<\/p>Blind magazine \ud83d\udd17<\/a><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Jouant avec les \u00e9chelles (Sunset Years<\/em>, 2019 ou Luxembourg<\/em>, 2002) et la perte de rep\u00e8res (Fatigues<\/em>, 2009), tendant parfois \u00e0 l\u2019abstraction (Fait<\/em>, 1992) et utilisant l\u2019allusion (Every One<\/em>, 1994) voir la manipulation (Eleven Blowups<\/em>, 2006), Sophie Ristelhueber questionne notre perception de l\u2019image d\u2019information, nos interpr\u00e9tations (symbolique et historiques) et nos usages de la photographie<\/strong>, probl\u00e9matique phare des ann\u00e9es 90, qui r\u00e9sonne encore aujourd\u2019hui avec les fake news, deepfake et cie2<\/a><\/sup>.<\/p>\n\n\n\n

\"Vue
Vue de l’exposition \u00ab\u00a0Sunset Years\u00a0\u00bb, Galerie J\u00e9r\u00f4me Poggi \u00a9 Sophie Ristelhueber, 2019<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00c9levage de poussi\u00e8re au Kowe\u00eft<\/h2>\n\n\n\n

Dans Fait<\/em> (1996), Sophie Ristelhueber s\u2019inspire de la photographie d\u2019une \u0153uvre de Marcel Duchamp prise par Man Ray en 1920 pour capturer les cicatrices laiss\u00e9es par la premi\u00e8re guerre du Golfe dans le d\u00e9sert du Kowe\u00eft<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La s\u00e9rie contient 71 photographies m\u00ealant vues a\u00e9riennes et vues au sol, d\u00e9sorientant notre \u0153il qui y voit d\u2019abord un ensemble de paysages abstraits d\u00e9contextualis\u00e9s.<\/strong> Puis, en s\u2019approchant et en analysant mieux les images, ce sont des tanks, des d\u00e9bris, des crat\u00e8res ou des couvertures qui apparaissent, un lieu totalement d\u00e9figur\u00e9 et rempli par la guerre<\/strong>, lugubre mais malheureusement universel. Tr\u00e8s loin de la guerre propre, futuriste et sans victimes que laissaient entrevoir les m\u00e9dias am\u00e9ricains \u00e0 l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

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\"Vue
Vue de l’exposition \u00ab\u00a0Fait\u00a0\u00bb, Jeu de Paume, 2009 \u00a9 Sophie Ristelhueber<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Barrages routiers en Cisjordanie<\/h2>\n\n\n\n

Fin 2003, Sophie Ristelhueber se rend en Cisjordanie avec l\u2019id\u00e9e de repr\u00e9senter la s\u00e9paration entre Isra\u00e9liens et Palestiniens<\/strong>, en particulier du point de vue g\u00e9ographique, sans tomber dans les clich\u00e9s en ne montrant que le mur qui s\u00e9pare les deux camps.<\/p>\n\n\n\n

Est alors n\u00e9 WB<\/em> (pour West Bank<\/em>, expression utilis\u00e9e par les anglophones pour nommer la r\u00e9gion), collections de routes emp\u00each\u00e9es par des blockades<\/em>, ces obstacles de gravas, barri\u00e8res d\u2019\u00e9boulements et tranch\u00e9es<\/strong> mises en place par les Isra\u00e9liens afin d\u2019emp\u00eacher les Palestiniens de circuler en voiture.<\/p>\n\n\n\n

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Vue de l’exposition \u00ab\u00a0WB\u00a0\u00bb, Gen\u00e8ve, 2005 \u00a9 Sophie Ristelhueber<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Ces interventions dans le paysage sont bien plus fortes et \u00e9touffantes que le mur de s\u00e9paration. Je voyais une terre meurtrie comme un corps. En m\u00eame temps, ces \u00e9boulements ont \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9s il y a d\u00e9j\u00e0 trois ou quatre ans, les herbes gagnent, une arch\u00e9ologie na\u00eet. [\u2026] J\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 des tirages grand format pour bien voir cette terre et ce qu\u2019on lui fait subir, les strates et scarifications.<\/p>Le Monde<\/em>, 9 avril 2005<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

54 images composent la s\u00e9rie de l\u2019artiste qui a fait de nouveau le choix de rendre compte de ce qu\u2019elle voit, avec distance, un regard neutre et sans interpr\u00e9tation<\/strong> de sa part.<\/p>\n\n\n\n