Curation - Thomas Ruff : L’image photographique n’est-elle qu’un simulacre ?

Thomas Ruff est un photographe contemporain Allemand. Né en 1958, il a été l’élève de Bernd et Hilla Becher aux Beaux-Arts de Düsseldorf. Il est particulièrement connu pour sa série de portraits sans expressions en grand format, avec une lumière et un cadrage identiques. Par ses séries, le photographe interroge la notion de réalité et et la soi-disant objectivité de la photographie en utilisant aussi bien l’archive, la 3D, décontextualisation, altération, etc.

Dans un article intitulé « L’image photographique n’est-elle qu’un simulacre ? » le magazine d’art Artfield présente en détail la démarche de Thomas Ruff et ses différents projets emblématiques.

→ Un article à lire sur leur plateforme

Curation - Une exposition pour questionner les représentations de la crise climatique

Cette exposition met en avant le travail de 9 artistes (Victoria Ahrens, Katie Bret-Day, Alice Cazenave, Hannah Fletcher, Ramona Güntert, Melanie King, Liz K Miller, Diego Valente et Marina Vitaglione), réunis dans leur intérêt pour la préservation de l’environnement par leur utilisation de matériaux dérivés de la nature. Elle a pour objectif de créer une représentation visuellement stimulante des effets du changement climatique et d’élargir la conversation sur la durabilité de nos pratiques et l’utilisation de matières organiques en tant que supports photographiques.

Un article de Ellie Howard présentant l’exposition What on Earth, du The Koppel Project Exchange. A lire sur le blog du British Journal of Photography, 1854.

Le shooting beauté de A à Z, mon premier ebook !

Un ebook gratuit pour vous accompagner dans votre premier shooting beauté ca vous dit ?

Je suis très heureuse de vous annoncer la publication de mon tout premier livre numérique. Il s’agit d’une méthode complète et pas-à-pas pour vous guider à travers votre premier éditorial beauté ! 60 pages de conseils, d’astuces, de définitions et de schémas d’éclairages, rien que pour vous. Si c’est pas génial ca !

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À la découverte de la photographie de nature morte publicitaire avec Camille Grelaud

Camille Grelaud est l’autre membre du duo de photographes de nature morte Camille&Charlotte. Pour son mémoire de fin de cursus à Gobelins, l’école de l’image, elle souhaitait proposer une exposition profondément liée à son projet professionnel : la photographie de nature morte. Ce travail monstre a beaucoup impressionné le jury (et moi-même, je dois bien […]

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Curation - La photographie au risque de l’environnement

En prenant l’exemple de la ville de San Francisco sous les nuages de fumées orange dû aux feux de forets dans la région en 2020, et de son traitement médiatique (presse et réseaux sociaux), Clément Paradis (Université Paris 8 – UJM Saint-Étienne, CIEREC), en collaboration avec Morgane Hamon, Taous Dahmani, Louis Boulet et Célia Honoré énonce l’un des paradoxes contemporains de la photographie.

Face à un monde en pleine crise environnementale de grande ampleur, les journalistes, photographes et influenceurs cherchent à alerter, témoigner, faire prendre conscience des enjeux, en produisant paradoxalement ce contre quoi ils luttent : une pollution conséquente. En « alertant sur l’urgence climatique, [ces représentations] font pourtant un usage constant des nouveaux médias dont le poids dans la pollution de l’environnement est de mieux en mieux connu. […] La circulation croissante des images de la catastrophe écologique témoigne ainsi d’une véritable crise de la représentation. »

L’auteur s’inquiète donc de ce que représente la photographie « dans un monde qui se réchauffe » en appelant d’autres recherches, essais et œuvres d’artistes contemporains.

→ à lire sur le site de l’ARIP

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